Juanita Lascarro

Juanita Lascarro hat sich als Sängerin von bemerkenswerter Vielseitigkeit etabliert. Mit Eleganz, technischer Sicherheit und intellektueller, Tiefe bewegt sie sich mühelos über ein breites Spektrum musikalischer Stilrichtungen, nimmt komplexe theatralische Konzepte an und erschafft unverwechselbare Bühnenfiguren von großer Ausdruckskraft. Nachdem sie im Alter von achtzehn Jahren ihre erste Opernrolle gesungen hatte, blickt sie heute auf mehr als drei Jahrzehnte beständiger internationaler Bühnenerfahrung zurück und gestaltet weiterhin eine aktive und facettenreiche Karriere.

Geboren in Bogotá, Kolumbien, wuchs Juanita Lascarro als Tochter einer Sängerin und eines Diplomaten in der Schweiz, den Vereinigten Staaten und Kolumbien auf. Sie studierte zunächst drei Jahre lang Biologie und Musik an der Universidad de los Andes in Bogotá, bevor sie ihre Gesangsausbildung in Deutschland an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Professor Klesie Kelly-Moog fortsetzte. Dort legte sie 1997 ihre Abschlussprüfung im Fach Gesang ab. Während ihres Studiums trat sie regelmäßig an der Kölner Oper auf und wurde anschließend Mitglied des Opernstudios der Kölner Oper, was den Beginn einer internationalen freiberuflichen Karriere markierte.

1995 gelang ihr der internationale Durchbruch in der Titelrolle der Daphne von Richard Strauss beim Garsington Opera Festival – ein Auftritt, der ihr breite internationale Anerkennung einbrachte. In der Folge sang sie diese Rolle in zahlreichen Produktionen mit führenden Dirigenten und Orchestern, darunter Christian Thielemann, Edo de Waart, Sebastian Weigle, Ingo Metzmacher und Elgar Howarth.

Ihre Opernengagements führten sie an viele der weltweit bedeutendsten Häuser, darunter die Wiener Staatsoper und die Bayerische Staatsoper (Juliette), die Opéra Bastille (Susanna, Oberto) sowie La Monnaie (Fiorilla, Mélisande, Euridice). An der Oper Zürich trat sie unter Nikolaus Harnoncourt als Poppea auf und erneut an La Monnaie als Poppea unter René Jacobs.

Am Theater an der Wien sang sie unter anderem Poppea, Antonia, Mimì (Leoncavallo) und Adele. Weitere Höhepunkte umfassen Marguerite in Leeds, Manon in Hans Werner Henzes Boulevard Solitude am Teatre del Liceu, L’Étoile an der Staatsoper Berlin unter Sir Simon Rattle sowie Martinůs The Greek Passion am Royal Opera House Covent Garden unter Sir Charles Mackerras.

Seit 2002 ist Juanita Lascarro festes Ensemblemitglied der Oper Frankfurt. Dort verkörperte sie ein außergewöhnlich breites Repertoire, darunter Susanna, Contessa, Pamina, Manon, Lulu, Suor Angelica, Violetta, Agrippina, die drei Frauenrollen in Janáčeks Die Ausflüge des Herrn Brouček, Antonia, Ilia, Agilea (Teseo), Daphne, Elvira, Lucia, Ninetta (La gazza ladra), Corinna (Il viaggio a Reims), Hanna Glawari, Julietta (Martinů), Maria (Der Diktator, Krenek), Brigitta (Iolanta, Tschaikowski), Die Freundin (Warten auf Heute, Schönberg), Kalypso/Penelope (Ulisse, Dallapiccola), die falsche Angèle (Der Zar lässt sich fotografieren, Kurt Weill) sowie Iseut la Blanche (Le Vin herbé, Frank Martin)

Juanita Lascarro has established herself as a singer of remarkable versatility. With elegance, technical assurance, and intellectual depth, she moves effortlessly across a broad spectrum of musical styles, embraces complex theatrical concepts, and creates distinctive stage characters of great expressive power. Having sung her first operatic role at the age of eighteen, she has since built more than three decades of sustained international stage experience and continues to shape an active and wide-ranging career.

Born in Bogotá, Colombia, Juanita Lascarro grew up in Switzerland, the United States, and Colombia as the daughter of a singer and a diplomat. She initially studied biology and music for three years at the Universidad de los Andes in Bogotá before continuing her vocal training in Germany at the Hochschule für Musik und Tanz Köln with Professor Klesie Kelly-Moog. She completed her final vocal examination there in 1997. During her studies, she appeared regularly at the Cologne Opera and subsequently became a member of the Cologne Opera Studio, marking the beginning of an international freelance career.

In 1995, she made her international breakthrough in the title role of Daphne by Richard Strauss at the Garsington Opera Festival, an appearance that brought her wide international recognition. She went on to perform this role in numerous productions with leading conductors and orchestras, including Christian Thielemann, Edo de Waart, Sebastian Weigle, Ingo Metzmacher, and Elgar Howarth.

Her operatic engagements have taken her to many of the world’s leading houses, including the Vienna State Opera and the Bavarian State Opera (Juliette), the Opéra Bastille (Susanna, Oberto), and La Monnaie (Fiorilla, Mélisande, Euridice). She also appeared at the Zurich Opera as Poppea under Nikolaus Harnoncourt and again at La Monnaie as Poppea under René Jacobs.

At the Theater an der Wien, she sang roles including Poppea, Antonia, Mimì (Leoncavallo), and Adele. Further highlights include Marguerite in Leeds, Manon in Boulevard Solitude by Hans Werner Henze at the Teatre del Liceu, L’Étoile at the Berlin State Opera under Sir Simon Rattle, and Martinů’s The Greek Passion at the Royal Opera House Covent Garden under Sir Charles Mackerras.

Since 2002, Juanita Lascarro has been a permanent ensemble member of the Frankfurt Opera. There, she has embodied an exceptionally wide repertoire, including Susanna, Contessa, Pamina, Manon, Lulu, Suor Angelica, Violetta, Agrippina, the three female roles in Janáček’s The Excursions of Mr. Brouček, Antonia, Ilia, Agilea (Teseo), Daphne, Elvira, Lucia, Ninetta (La gazza ladra), Corinna (Il viaggio a Reims), Hanna Glawari, Julietta (Martinů), Maria (The Dictator, Krenek), Brigitta (Iolanta, Tchaikovsky), Die Freundin (Warten auf Heute, Schönberg), Kalypso/Penelope (Ulisse, Dallapiccola), the false Angèle (The Tsar Lets Himself Be Photographed, Kurt Weill), and Iseut la Blanche (Le Vin herbé, Frank Martin).

Filosofía Pedagógica de Juanita Lascarro

Juanita Lascarro concibe su labor docente como un puente entre la exploración técnica rigurosa y la búsqueda de autenticidad artística. Su pensamiento pedagógico se sustenta en el respeto profundo por la voz como manifestación única de cada individuo y en la convicción de que el aprendizaje debe desarrollarse dentro de un marco de precisión, libertad y reflexión consciente.

Su enfoque integra el conocimiento anatómico, la sensibilidad musical y la claridad metodológica. Considera que la coordinación muscular del apoyo vocal —entendida como la interacción equilibrada entre respiración, postura y fonación— constituye el fundamento físico de toda emisión libre. A través del trabajo corporal consciente, busca que el cantante aprenda a sostener la voz con naturalidad y economía, transformando la técnica en un medio de comunicación auténtico.

Su enseñanza se orienta hacia el descubrimiento de la individualidad y la madurez artística de cada estudiante. Para ella, la técnica está siempre al servicio del propósito expresivo: cantar no significa únicamente producir sonido, sino asumir el rol de intérprete con comprensión, intención y presencia. Fomenta la escucha interior, la percepción musical y la conciencia estilística para que cada voz evolucione con equilibrio, carácter y autenticidad.

Asimismo, concede gran importancia al conocimiento del contexto cultural, histórico y textual del repertorio, convencida de que solo desde esa comprensión puede desarrollarse una interpretación significativa. Considera que la disciplina, la coherencia entre pensamiento y acción, y una práctica constante y reflexiva son pilares indispensables del desarrollo artístico.

Su aspiración es formar cantantes libres, conscientes y sensibles, capaces de integrar técnica y emoción, mente y cuerpo, palabra y sonido. Para ella, enseñar canto es acompañar a cada ser humano en el camino hacia su verdad artística y hacia una comunicación vocal plena, honesta y profunda.

Pädagogische Philosophie

Als engagierte Gesangspädagogin stützt sich Juanita Lascarro auf viele Jahre Erfahrung als vielseitige Solistin auf internationalen Opern- und Konzertbühnen. Diese künstlerische Laufbahn ermöglicht es ihr, mit ihren Studierenden sowohl wirkungsvoll als auch kreativ zu kommunizieren und sie zu einem tieferen Verständnis ihrer eigenen Stimme zu führen.

In ihrem Unterricht legt sie den Schwerpunkt darauf, die komplexen anatomischen Zusammenhänge des Stimmapparates durch differenzierte Übungen, musikalisches Einfühlungsvermögen und eine klare, individuell angepasste Anleitung erfahrbar zu machen. Ihr Ziel ist es, Sängerinnen und Sänger zu befähigen, ihr eigenes stimmliches Potenzial bewusst zu reflektieren und weiterzuentwickeln – um die wahre Schönheit und Individualität ihres Instruments zu entdecken.

Für sie bedeutet Singen nicht nur die Erzeugung von Klang, sondern vor allem das Verstehen dessen, was man als Interpretin oder Interpret verkörpert. Auf der Grundlage einer präzisen, individuell abgestimmten Stimmanalyse entwirft sie für jede Sängerin und jeden Sänger einen persönlichen Weg zur stimmlichen Freiheit, musikalischen Bewusstheit, sprachlichen Beweglichkeit und einem tiefen Verständnis des kulturellen und textlichen Kontextes des Repertoires. Dieser Prozess schafft die Grundlage für eine bedeutungsvolle Interpretation und authentische Ausdruckskraft.

Letztlich führt jede technische Arbeit zur Kommunikation – dem zentralen Ziel des Singens.

Seit 2012 zeigen ihre Erfahrungen mit jungen Sängerinnen und Sängern in zahlreichen Meisterkursen sowie ihre derzeitige Tätigkeit als Vertretungsprofessorin an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (HfMDK) Frankfurt die Wirksamkeit ihres pädagogischen Ansatzes. Ihre Methode hat jungen Talenten immer wieder geholfen, sowohl ihr optimales stimmliches Potenzial zu entfalten als auch ihren individuellen Weg zu künstlerischer Reife, Musikalität und interpretatorischer Tiefe zu finden.

Teaching Philosophy

As a dedicated voice teacher, Juanita Lascarro draws on many years of experience as a versatile soloist on international opera and concert stages. This artistic career allows her to communicate with her students both effectively and creatively, guiding them to a deeper understanding of their own voice.

In her teaching, she focuses on making the complex anatomical relationships of the vocal apparatus perceptible through differentiated exercises, musical empathy, and clear, individually tailored instruction. Her aim is to empower singers to consciously reflect on and further develop their own vocal potential—to discover the true beauty and individuality of their instrument.

For her, singing means not only producing sound, but above all understanding what one embodies as a performer. On the basis of a precise, individually tailored voice analysis, she designs a personal path to vocal freedom, musical awareness, linguistic agility, and a deep understanding of the cultural and textual context of the repertoire for each singer. This process creates the foundation for meaningful interpretation and authentic expressive power.